Tunía Teatro se presenta en Popayán

Tunía-Teatro fue fundado en 1985 como parte de las actividades que consolidaron la Casa de la Cultura “José María Vivas Balcázar”.




Grupo de Teatro de la Casa de la Cultura de Tunía. Foto suministrada por: Phánor Terán.

Conformado por habitantes del lugar, ha extendido sus actividades a las áreas: infantil, capacitación de jóvenes en diversas actividades teatrales como el uso de máscaras, zancos, mascarones, títeres, a fin de cumplir sus metas de desarrollar la expresión escénica y la creación de públicos en la zona Centro del Departamento del Cauca.

Su domicilio, Tunía, lo hace particular en la geografía cultural del departamento  como una actividad sólida en territorio rural, y expandiendo de allí hacia áreas urbanas y rurales su actividad expresiva.

Desde entonces ha realizado diversos montajes con obras nacionales, internacionales y de dramaturgia propia, bajo la dirección general de Phánor Terán Cabrera, fundador y actual director.

Ha sido merecedora de diversos reconocimientos como Beca de Creación por el Ministerio de Cultura de Colombia, Beca de Pasantía Nacional para la capacitación de sectores indígenas y diversas menciones en los eventos que ha participado, festivales universitarios en Popayán, festivales culturales interdepartamentales y municipales.

Funciones Teatro Bolívar Popayán-Cauca.

Katy “Uñas”: Miércoles 20 y jueves 21 de abril, a las 9 a.m.

La droga, la adolescencia, la ceguera familiar para comportarse hipócritamente ante la sociedad y querer cubrir con un dedo el sol, las artimañas sociales y económicas que han hecho de los estupefacientes el flagelo de nuestra sociedad, son tratados por Tunía-Teatro de una forma bastante singular. Una joven, que además es cleptómana, inventa argucias y estratagemas para retener a su novio, enredado en el comercio del vicio. Duración. 1 Hora

Reparto: G

Katy “Uñas”: Cynthia Katrina Rendón

Gatúbela, su amiga: Sara María Solarte, Ana María Salazar

Tío Sam. Leonardo Bejarano

Don Sata: Julián García

La madre de Gatúbela: Carolina Fernández

La actriz glotona: Angie Cobo

Carmen Rosa, la más hermosa: Raquel Adriana Martínez

El autor: Julián García

MINERA: Viernes 22 de abril a las 6:30 p.m.

16 cuadros representan las tensiones y conflictos siempre presentes con las materias primas, en los cuales el amor y el desamor, la esperanza y la rabia, no están exentos. Así como ese pueblo adora la lluvia, también rebruja, orada sin piedad, la tierra en busca del oro; el contraste entre el suicidio que significa la forma de extraerlo, con el genocidio en contaminarla con el mercurio. Es la representación de la vida, la valoración y el equilibrio del ser humano con su entorno; no es el oro el que “disculpe” y bendiga  en razón de la necesidad. En otra dimensión también juega la búsqueda de libertad, igualdad, respeto y derecho al bienestar.

(Carolina Fernández Tovar aportó las inquietudes iniciales sobre el tema, motivada por los conflictos y tensiones culturales, políticas y económicas observadas y sentidas durante su trabajo social en el departamento del Cauca).

Canciones:

Canción del Oro: Wolfgang Ratz

Canción del socavón: Julián García, Phánor Terán

Arreglos Musicales: Juan José Delgado, Phánor Terán

Lamento del malungaje, epílogo: Raquel Adriana Martínez

Lluvia: Juan José Delgado, Leonardo Bejarano.

Ah, fortuna: Leonardo Bejarano, Julián García.

Sueño del oro: Wolfgang Ratz.

Canciones del lodonauta y del ojete: Julián García.

Interpretación: Raquel Adriana Martínez, Leonardo Bejarano, Cynthia Katrina Rendón, Julián García, Carolina Fernández, Johana Viáfara.

Instrumentación: Güasás, mardelinas, palos de agüa: Raquel Adriana Martínez, Leonardo Bejarano, Ana María Salazar (violín), Carolina Fernández, Cynthia Katrina Rendón.

Hang: Carolina Fernández, Julián García. Mini-marimba: Leonardo Bejarano.

Elaboración Instrumentos: Julián García, Phánor Terán.

Danzas

Diseño Coreográfico: Fiona Marcotty Delonga, Phánor Terán.

Realización: Phánor Terán.

Danzantes: Carolina Fernández, Julián García, Sara Solarte, Angie Cobo, María Clemencia Muñoz, Johana Viáfara, Oscar Bermúdez, Ana María Salazar, Cynthia Katrina Rendón.

Voces:

Voz Musical: Raquel Adriana Martínez

Coreutas: María Clemencia Muñoz, Leonardo Bejarano.

Interpretación Teatral:

Matilde: Johana Viáfara

Lodonauta: Julián García.

Borracho: Leonardo Bejarano.

Rival lodonauta: Oscar Bermúdez.

Mujer del rival: Sara María Solarte

Tarcisia: Sara María Solarte.

Teodosia: Angie Cobo.

Aristarco: Leonardo Bejarano.

Práxides Mosquera, su mujer: Cynthia Katrina Rendón.

Videos:

Parábola del Oro: Concepción y edición: Leonardo Bejarano

Indiferencia: Concepción y edición: Leonardo Bejarano.

Lodonauta: Diseño original: Michael Taussig. Realización Visual: Sara María Solarte. Soporte escénico: Angie Cobo, Phánor Terán.

Colaboraciones Especiales: Mercedes Domínguez, Lucy Amparo Moreno, Fiona Marcotty, Cristóbal Gnecco Muñoz, CORPOTUNÍA, Martha Orozco, Rosa Rivera, Oscar Bermúdez, Constanza Ulchur.

Colaboración Trabajo Corporal: Juan Carlos Agudelo.

Colaboración Musical: Juan José Delgado.

Una actividad de Tunía – Teatro (Tunía – Cauca)

Producción. Tunía -Teatro, 2.015, [email protected]

Dirección General: Phánor Terán

Contactos: Raquel Adriana Martínez. Cel 317 217 23 30 E-mail: [email protected].

Johana Viáfara, Cel: 317 271 84 42  E-mail: [email protected]